寻访上海宝藏女制琴师：钻研50年，像造原子弹一样造古筝

驱车50公里，抵达松江区大江路，走进上海民族乐器一厂有限公司三层车间。繁忙的流水线上，是一台台未完成的古筝，和一个个暗暗较劲的制琴师。因为，一年一度的“敦煌杯”古筝制作比赛很快就要开始了。

55岁的沈志强，眯着眼，把他自制的宝贝工具一一排开，细细修复筝头的装饰。独自在车间一隅，外表与世无争的他，却是位制琴好手，去年拿下比赛第一名，今年盘算着再战一回。问沈师傅制一台好琴的秘诀，他笑着看了一眼刚刚经过的一位女师傅。

55岁的沈师傅，去年拿下“敦煌杯”古筝制作比赛第一名

她正是我们此行要寻找的人——李素芳，上海民族乐器一厂有限公司技师、调律师和质量总监，上海市非物质文化遗产代表性传承人。今年65岁的李素芳，短发，穿着蓝色工作服走过流水线，她的皮肤是现在流行的“小麦色”，那是在长年户外运动中被阳光调成的颜色。

“琴要做得好，更要调得好，今年和去年一样，还得仰仗李老师来调。”沈志强说。这不，李素芳开口，请沈师傅闲下来为她做一套工具，沈师傅连连点头，眼镜从鼻梁上滑下来。

车间一隅，细致活儿

一台古筝的制作，要经过近两百道繁复的工序。最后一道，也是最能妙手生花的一道工序，正是调律。李素芳拥有传说中的“绝对音准”，每年约有2万台敦煌牌高端古筝要经过她耳朵的检验，方可出厂。

15岁进入上海民族乐器一厂工业中学就读，18岁进厂，成为“古筝之父”徐振高唯一的女徒弟。到今年，李素芳已与古筝相伴50年，钻研50年。50年间，古筝这件乐器，也完成了它的“逆袭”。

50年前，上海民族乐器一厂古筝年产量仅几十台。而50年后，古筝年销量最高已超十万台。李素芳调过的琴里，最贵的小叶紫檀木“海上凤韵”金筝，标价128万元一台。古筝“热”的背后，是传统文化的复兴和国潮的崛起，也离不开几代制琴师孜孜以求，对民族乐器的不断革新。

李素芳说：“到我这个年纪，回想起来，人这一辈子，只要做好一件事，就够了。我要做的那件事，做了50年，还没做完呢。”

车间里的李素芳

传说中的耳朵

“小李你过来一下。”

刚进厂子不久，李素芳曾被分到扬琴组调律。第一天报到，老师傅打算考考她：“你听听，这个音是高了还是低了？”

没想到，李素芳脱口而出：“高了两个音分。”

“那这个音呢？”

“低了三个音分。”

“音分”是英国音乐家爱立斯首创的单位，每个“半音”被分为100个音分，若无专业仪器测量，常人耳朵极难分辨精确到音分的误差。

李素芳完美通过了老师傅的测试，令他刮目相看：“厂里除了我，你是第二个耳音这么好的人！”

李素芳给古筝调律，这是古筝制作最后一道工序

耳朵灵光，不光音准要好，还要敏锐把握每台古筝的个性。1998年，中国民族乐器（古筝、琵琶）制作大赛在北京举行。台上拉着幕布，坐在台下的李素芳通过辨音，能依次说出10台上海参赛琴的制作者，甚至能听出某琴的产地是苏州还是北京，无一判断失误。

就是这场比赛令李素芳一战成名，也成了一个“传说”。有人开玩笑，说李素芳的耳朵，要算上海民族乐器一厂的重要资产，“值得买保险”。

这双耳朵，究竟是如何炼成的？李素芳说：“大概是特异功能吧，可能每个人都有特异功能，我的就是耳朵灵敏。当然，除了天赋，经验也十分重要，一台琴的振动模式、声音传导方式或手感的区别，需长年累月磨炼才能分辨。当然，要说烦恼也有，就是如果你唱歌跑调别让我听到，我听了会格外难受。”

调律时，只要给李素芳一个标准音，她几分钟就能调好一台琴，一天能调60台琴。调律不光是把音调准，每个音区要平衡，手感和张力也要协调。“给我一台琴，我就要把它最佳的状态调出来。”

这样的自信，来自对古筝每一个部件、每一道工序的了然于心。

古筝制作有近百道工序

她还记得，刚开始学习古筝制作时，还没有如今的机械化、流水线生产。当时厂里给她的指标是，一个月生产一台古筝。从木材开料起，近两百道工序，她从头到尾全靠自己完成，连琴盒、琴架也得自己做。

这终究还是件体力活。难怪制琴这行，女师傅不多，且大都专注于做轻巧的配件，或完成刷漆这样的精细工序。李素芳的优势在于，她身高168cm，又爱打篮球、羽毛球，精力充沛，再加上肯吃苦，不服输。男师傅擅长的体力活，她能干；男师傅不大擅长的细致活，她也能干。

这也许，就是“古筝之父”徐振高收她做徒弟的原因之一。

几代制琴师的执着

“我这辈子，能跟着我师父徐振高学艺，算是值了。”李素芳说。

前不久，她看古筝大师王昌元1976年演绎经典的《战台风》，一眼看到，王昌元用的琴，就是师父徐振高制作的。“那是他40多年前制作的琴，现在听起来，还是觉得声音那么好。”

在古筝制作的江湖，徐振高是个传奇，他对古筝这件有两千多年历史的民族乐器作出了里程碑式的革新。

徐振高的师父缪金林也是大名鼎鼎，他曾是上海大同乐会的成员。百年前在上海发起的大同乐会，曾是中国民族音乐的摇篮，缪金林就在那儿学制民族乐器和改良乐器。缪金林只收过徐振高一个徒弟，并在自己病重期间，毫无保留地将古筝制作工艺和经验传授给了他。

徐振高与缪金林等共同研制的“S型”岳山21弦古筝，就是改良的一大突破，如今已成为全国通用的标准样式。这一改变，让琴弦振动更统一、融洽、和谐。此外，徐振高还在琴码调整、琴弦改良、引入标准化制筝模式等方面作出突出贡献。

车间一隅，琴比人高

徐振高不仅让古筝更好听，也让古筝更好看了。李素芳记得刚拜徐振高为师，师傅就给了她一张白纸一支铅笔，让她从学画开始，“用艺术的眼光看待古筝”。

“我师父说，老早以前，他每次背着古筝走在路上，不认识这件乐器的人，都说他背的是棺材。他下定决心，要让古筝变得好看起来。”

于是，徐振高天天去城隍庙，在雕梁画栋间寻找灵感，并跟雕刻师傅探讨，设计出新图样。“双鹤朝阳就是我师父原创的图样，还有荷花、龙凤等，在上世纪70年代看来，十分前卫。他的很多图样我们沿用至今，只是现在借助机器，比之前的雕刻更精细了。”李素芳说。

如今，徐振高已驾琴西去。李素芳说：“师父教会我最重要的东西，就是学艺要先学做人，做一个有原则、有底线的人。扎扎实实，从点点滴滴做起，不玩虚的，这一点非常重要。”

如今，李素芳也有了自己的徒子徒孙，徒孙里不乏“00后”，也算“后继有人”。“我收徒弟也是一样，先从做人开始教起。我常常跟他们说，从工人到工匠，中间有很远的距离，你必须有一颗匠心，不计较个人得失地去努力。”

车间一隅，风扇吹动刘海

车间里的秘密

在车间里穿梭，李素芳44岁的徒弟徐仲荣说得最多的是“不”：这个不许拍，那个也不许拍。那些刚生产好还未对外公布的新品，那些联名定制款，那些正在研发的新型古筝，全都是藏在车间里的机密。

从师父徐振高那里继承了探索精神，李素芳参与、主导了多项古筝改革，拥有多项专利。比如，和中央音乐学院李萌教授共同试制的多声弦制筝，一台琴上既有五声音阶，又有七声音阶，既可以演奏中国传统作品，也可以演奏外国作品。

这间房间是李素芳的实验室

近几年，李素芳还与团队一起成功研制了低音古筝、便携式短筝、智能交互古筝等。徐仲荣是她的得意门生，李素芳有什么想法，常常通过徐仲荣的巧手付诸实践。

在一代又一代制琴师的努力下，古筝这件乐器不断“逆袭”，学古筝的人越来越多。“2000年，我们厂就在盛产桐木的河南兰考县开了子公司。王国振厂长当时很有远见，他说，‘古筝就是中国式钢琴’，因为它好听，易学，未来一定会被普及。2000年以后，我们的古筝销量突飞猛进。”

如今的李素芳，还有个心愿——攻克古筝“转调”的难题。

“古筝的转调，目前依然是一个空白。攻克了这个难关，古筝这件乐器还能再上一个台阶，演奏更多元的曲目。我们目前在跟上海交通大学力学实验室合作研发，他们有非常齐全的设备，可以对乐器进行科学化数据分析，促进古筝的创新，从理论到实践，再到理论，不断往前跨越。”

两位师傅在车间讨论

看李素芳的认真劲儿，有人开玩笑：“不知道的还以为你在造原子弹呢。”

“就是要拿出造原子弹的科学精神、创新精神，造出更好的民族乐器。”李素芳回答，“西方古典乐器经过多年演变，已相当成熟。中国传统民族乐器的发展，也需要不断革新，出更好的演奏家、更好的作品，推动民族音乐的发展、传统文化的复兴。”

疫情中，古筝“转调”的研发一度停滞，因为离开车间的实践环境，研发也就无从进行。为了加快进度，如今的李素芳，每天都在与时间赛跑。

“这是一件很艰难的事，也是我现在最想做的事。如果能在有生之年，把古筝的‘转调’踏踏实实真正攻克下来，也就了无遗憾了。”