本文旨在对唐宋时期筝的历史进行研究。首先介绍了筝的起源及其发展历程，然后分别探讨了唐宋时期筝的演奏技法、曲目类型和文化意义。

通过对唐宋筝曲的分析，可以发现筝在唐宋时期已经成为了一种文化艺术的象征，同时也与宗教信仰、政治、文学等方面产生了密切的关联。

最后，本文总结了唐宋时期筝的历史意义，认为它不仅仅是一种音乐形式，更是中国传统文化的重要组成部分。

一、唐宋时期筝的使用场合

唐宋时期，筝是一种广泛使用的音乐乐器，被用于各种场合，包括宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐等。下面将就其使用场合作详细介绍：

宫廷音乐：唐宋时期，筝常常被用于宫廷音乐中。作为一种高雅的音乐乐器，筝被赋予了极高的地位，并被视为宫廷音乐中不可或缺的一部分。宫廷中的筝演奏多由女官担任，她们通过练习筝曲，提高音乐素养，成为了宫廷文化的重要代表。

同时，宫廷中的筝曲也反映了时代特点，例如唐代的筝曲注重旋律的美感，宋代的筝曲则更加注重技巧的表现。

宗教音乐：唐宋时期，佛教、道教在中国的传播和发展中起到了重要作用。在这个过程中，筝也被引入了宗教音乐中。在佛教音乐中，筝被用于演奏佛经、咒语等，以便让听众更好地理解和记忆。在道教音乐中，筝则被用于表现神秘的气氛和宗教信仰。

民间音乐：除了宫廷音乐和宗教音乐，唐宋时期的筝也广泛用于民间音乐。在民间音乐中，筝常常被用于伴奏歌曲、舞蹈等表演形式，为表演增添音乐元素，提高观赏性。

同时，筝也被用于庆祝节日、婚礼等场合，为民间文化增添了艺术的色彩。

总之，唐宋时期的筝是一种多用途的乐器，不仅被广泛用于宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐等方面，还为各种不同的场合带来了独特的音乐风格和文化氛围。

二、唐代雅乐中的用筝

唐代雅乐是指在宫廷中演奏的正式音乐，包括乐舞、乐曲、乐器等方面的表演。在唐代的雅乐中，筝是一种不可或缺的乐器，它的演奏在很大程度上决定了乐曲的效果和氛围。

在唐代的雅乐中，筝一般被用作弹拨乐器，通常由女性演奏。筝在乐队中的位置较为靠前，其演奏风格、音色都非常独特，具有一定的独奏性。同时，筝的演奏还经常与其他乐器协奏，如笙、箫、琵琶等，形成多样化的音乐效果。

在唐代雅乐中，筝的演奏风格多样，包括拨、按、敲等不同的演奏技巧。其中，拨弦是筝演奏中最为常见的技法，通过手指的轻重和速度的变化，产生不同的音色和旋律。

按弦则是指按住弦后拨弦，产生的声音与拨弦有所不同，更加柔和和富有表现力。敲弦则是用指甲或器具轻轻敲打弦，产生清脆的音响效果，常用于强调音乐的节奏感。

唐代雅乐中，筝的曲目类型也十分丰富。除了作为独奏乐器演奏的曲目外，筝还常常与其他乐器协奏，如筝、笙、箫合奏的《鹦鹉洲》、筝、琵琶合奏的《梅花三弄》等。

此外，唐代雅乐中还有专门为筝而作的曲目，如《夜行船》、《高山流水》等，这些曲目以其独特的音乐特色和艺术魅力，成为唐代雅乐的代表作品。

总之，唐代雅乐中的筝是一种不可或缺的乐器，通过其独特的音乐特色和演奏技巧，为唐代宫廷文化增添了独特的艺术魅力。同时，筝在唐代雅乐中的运用也反映了当时音乐文化的特点和发展趋势。

三、宋代雅乐的用筝、罢筝过程

宋代雅乐是指在宫廷中演奏的正式音乐，与唐代雅乐相比，宋代雅乐更加注重音乐的和谐美感，筝在其中的运用也有了一些变化。

在宋代雅乐中，筝仍然是一种重要的乐器，但与唐代不同的是，宋代筝的演奏更加注重技巧和表现力，演奏时弦上的音符更加精细和细腻。此外，宋代雅乐中的筝还广泛应用于各种场合，如宴会、祭祀、外交活动等。

在宋代雅乐中，筝有时被用作开场或演出间的过渡乐器，也有时被用作演奏的主乐器。筝在演奏中常常与其他乐器搭配，如琵琶、笛子、箫等，产生多样化的音乐效果。

另外，在宋代雅乐中还有一种特殊的表演形式，称为“罢筝”，即在演奏中突然停止弹奏，象征着对某一场合的缅怀和祈愿。罢筝一般在演奏到高潮时进行，意味着对人生短暂和逝去岁月的感慨和思考。

罢筝的过程一般是在演奏中突然停止，筝手抬起双手，示意停止演奏。整个过程需要非常细腻的表现力和精湛的演奏技巧，才能将其表现得恰到好处。

总之，宋代雅乐中的筝在演奏技巧和表现力方面进一步发展，成为当时音乐文化的重要组成部分。罢筝作为一种特殊的表演形式，不仅增加了音乐的艺术感染力，也反映了当时文化和精神生活的特点。

四、唐宋两代雅乐用筝的不同及原因

唐宋两代的雅乐虽然都使用了筝这个乐器，但是在用途、演奏方式和风格等方面有很大的不同，这主要是由于社会、政治和文化环境的变化所导致的。

首先，在唐代，雅乐主要是为了庆祝宗庙祭祀、宫廷宴会等正式场合而演奏的，其风格较为庄重和肃穆，筝的使用也较为简单，主要是弹奏旋律和打击节拍。

而在宋代，随着政治和经济的稳定发展，雅乐逐渐成为了一种精致的艺术表现形式，其风格更加优美和多样化，筝的使用也更加多样化和精细。

其次，在唐代，筝被用于伴奏唱诗、奏乐和舞蹈等表演形式中，常常与笙、管、琵琶等其他乐器搭配演奏，主要是弹奏旋律和节拍。

而在宋代，筝的使用更加注重表现力和技巧，常常被用作独奏乐器，表现出细腻的音色和华丽的演奏技巧，同时也常常与其他乐器搭配演奏，产生丰富的音乐效果。

最后，在唐宋两代的社会背景和文化氛围中也有很大的不同，这也影响了雅乐和筝的演变。唐代是一个文化繁荣、经济繁盛、政治稳定的时期，雅乐是富有浓厚民族特色的表现形式。

而宋代则是一个文化高峰、经济繁荣、政治复杂的时期，雅乐是继承和发展前代音乐文化的产物，更加注重美感和艺术价值。

总之，唐宋两代雅乐用筝的不同主要是由社会、政治和文化背景的变化所导致的，这也反映出了不同时期音乐文化的特点和发展趋势。

五、唐宋时期筝的形制

唐宋时期筝的形制在基本上保持了相对稳定的传统，但也在细节上有所改变和发展。

唐代筝的形制主要是分为宫、商、角、徵、羽五个弦位，共有十三根弦，身材较为笔直，整体呈现出简约而富有几何感的造型。唐代筝的大小、形状、材质和装饰都较为一致，没有明显的区别。

而到了宋代，筝的形制则有了一定的变化和发展。宋代筝的弦数、弦位、弦距和宽度等尺寸更加规范化，整体造型也更加优美、精致和细致。

宋代的筝也有不同的类型和款式，如宫、商、角、徵、羽五弦筝、七弦筝、十三弦筝等等，不同类型的筝有着不同的音色和演奏特点。

宋代的筝也有不同的材质和装饰，如用竹木、梧桐木、红木等制作，有些筝面上还装饰着漂亮的图案和花纹，丰富了筝的外观效果。

同时，宋代的筝也更加注重演奏的技巧和表现力，出现了一些新的演奏技法，如弹拨结合、双手泛音、双弹等等。

六、唐宋时期筝形制的异同

唐宋时期的筝虽然都是弹拨乐器，但在形制上还是有不少的异同之处。

筝的大小形制不同：唐代的筝一般有大筝、中筝和小筝三种，而宋代的筝则根据音高不同，分为高筝、中筝和低筝三种。

筝的结构构造略有不同：唐代的筝一般由筝身、筝柱和筝杆三部分组成，筝身呈长方形或梯形，四周有弦轴孔和音孔。筝柱位于筝身的一端，用于调节弦高。筝杆则固定在筝柱上，用于固定弦轴。

宋代的筝则将筝身和筝柱合为一体，筝身为弧形，有上下两个面板，中间为腰，两端连接筝柱和底座。底座是将筝固定在琴桌上的支架。

弦轴的位置不同：唐代的筝的弦轴通常位于筝身的两侧或下方，而宋代的筝的弦轴则位于筝身的上方，这种设计更利于演奏时弹奏。

使用材料的不同：唐代的筝使用的主要材料是木材，如枫、梧桐等，而宋代的筝则开始使用玉石、象牙等贵重材料，使得筝的外观更加华丽。

总之，唐宋时期的筝在形制上存在一些差异，这主要是由于社会、文化和技术的发展所带来的变化。但不论是唐代的筝还是宋代的筝，在音乐上都发挥了重要的作用，成为了当时音乐文化中不可或缺的一部分。

七、唐宋时期筝的装饰、材质

唐宋时期的筝在外观上非常注重装饰，同时也使用了不同的材质。

装饰

绘画装饰：唐代筝的外观装饰多采用绘画技法，常见的有彩绘和描金。描金是一种在筝面上描绘花纹并用金箔填充的技法，使筝面变得更加华丽。宋代筝的外观装饰则更多地使用了雕刻和铸造等工艺。

物件装饰：唐宋时期筝也常在筝面上装饰物件，如玉佩、珠串、宝石、金银饰件等。这些物件在光线的照射下，会闪烁出不同的光芒，增加了筝的视觉效果。

雕刻装饰：唐宋时期的筝也常用雕刻技法进行装饰，常见的雕刻有浮雕、镂空和刻花等。这些雕刻技法使得筝的外观更加精美。

材质

木材：唐代筝的材质多为硬质木材，如枫、梧桐、紫檀等。木质的筝在音色上较为清亮明快，但在制作时需要考虑材质的精密度和稳定性。

玉石：宋代筝开始采用玉石等珍贵材料进行制作。玉石筝外观上呈现出深邃温润的质感，同时音色也更为圆润柔和，是一种更高档次的制作材料。

金属：唐宋时期的筝也常使用金属材质进行装饰，如铜、银、金等。这些金属材质的装饰物件可以增加筝的视觉效果，同时也增强了筝的质感和稳定性。

总之，唐宋时期的筝注重外观装饰和制作材料的选择，这不仅增加了筝的美感，也使得筝在音乐表现上更加丰富和多样化。

笔者认为

筝作为中国传统音乐中的重要乐器，经历了唐宋两代的发展和变化。在唐代，筝被广泛应用于宫廷雅乐和民间音乐，常作为主导乐器之一，其形制、装饰和材质注重精美华丽。而在宋代，筝则逐渐演变成为宫廷雅乐中的辅助乐器，其形制、装饰和材质也相应发生了变化。

唐宋时期的筝注重外观装饰和制作材料的选择，这不仅增加了筝的美感，也使得筝在音乐表现上更加丰富和多样化。总之，唐宋时期的筝在形制、装饰和材质等方面都具有一定的异同，这是由于历史背景、文化传承和音乐审美等因素的影响所致。

参考文献

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