雨后窗外阴沉，屏风后佳人抚琴，琴音旖旎，诉不尽佳人心种烦闷。古筝，中国最独特的、重要的民族乐器，曾是多少才子佳人魂牵梦萦的存在。秦筝吐绝调，玉柱扬清去。弦依高张断，声随妙指续。徒闻音绕梁，宁知颜如玉。一手好秦筝是可以诉说心事、记载故事的，古筝最早也是起源于秦朝，法学家李斯最喜古筝声，曾向秦始皇描述了传统筝歌的生动场面，这可惜一些绝妙的古曲演奏难度过大，或因为改朝换代的原因，早已失传，好在现代出现了一批优秀的古筝演奏家，再一次让秦汉绝响响彻了世界舞台！

自秦而来，延续今日

在秦始皇统一六国之前，古筝就已经出现，在甘肃、陕西等地大受欢迎，李斯曾向秦始皇上谏：夫击瓮叩缶，弹筝博牌，而歌呼呜呜快耳者，真琴声……，这句话足以证明早在立国之前古筝就已经出现。在秦始皇统一全国的推动下，南北文化交流加密，古筝也流通到了世界各地，从甘肃等地扩散到了山东、江苏，后来又来到了四川、贵州、云南等地，随着古筝音乐不断的扩散，也受地理条件形成了各种不同的流派，这个我们稍后再提。

古筝在秦朝时期一开始只有五弦，后来发展成为了九弦，到了战国时期成为了十二弦，十二弦的古筝一直流传到了现代。隋唐时期可以说是古筝发展的巅峰时期，尤其是在唐朝，各种文明都得到了空前的发展，社会风气开放包容，和世界的交流也越来越频繁，古筝也在这个时候得到了很大的发展，唐代著名诗人白居易也非常听古筝，曾在诗中写道：奔车看牡丹，走马听秦筝。为了听到一首地道的秦筝，白居易也是非常努力了。

敦煌莫高窟中也有过关于古筝的描绘，各种古筝相关的飞天图数不胜数，记载了古筝的十八中技法，演奏形式也非常的多样，成为了中国众多民族乐器中"扛把子"一般的存在。在唐朝以古筝为主题的经典名曲出现了很多，现在流传下来的有200多首，曲曲都是经典，非常值得大家去聆听，受丝绸之路的影响，古筝也成为了一种流通的商品，为了让古筝更好的销往西域，不少人在造琴的时候会加上一些非常精致的装饰，随着时间的推移，古筝也成为了古代象征身份和权力的艺术品。

到了宋元时期，古筝的曲风发生了极大的变化，宋朝人讲究朴素淡雅，所以谱曲上也更加的小家碧玉，精致婉转，大多数都是哀婉缠绵的风格，并且出现了十四弦、十五弦的古筝，对于古筝的弹奏技巧要求也更高了，许多古筝演奏大家都是出自于宋元时期，就比如关汉卿、金莺儿、张玉卿等人，都是非常优秀的艺术家，后来还出现了双筝对弹的表现模式，让古筝的观赏性变得更高，元代大型歌舞《白沙细乐》就采用了这种表演形式。

一般来说，大多数民族乐器在明清时期都会产生翻天覆地的变化，甚至会走向衰亡，尤其是清朝，汉族文化受到了很大程度的扼制。但是古筝确实这些乐器中非常特殊的存在，不论是哪个朝代的统治者，都非常偏爱这种乐器。清朝的古筝不仅仅实现了传承，更实现了创新和弘扬，将古筝进一步扩散到了民间，为了适应民间氛围，古筝的音色也改变了很多，用铜弦代替了丝弦，此时的古筝弹奏出来的曲子更加灵动轻盈。

百家争鸣，南北两派

前文我们说过，古筝随着六国统一，从甘肃、陕西逐渐扩散到了全国，此时古筝也因为地域原因分成了许许多多的流派，一共分为南北两派，南派以"潮州筝"为代表，北派则是河南筝和山东筝，现代古筝流派一般分为九派，每个流派的演奏方式和代表筝曲都有着很大的差异。

作为发源地，陕西筝的风格最还原秦汉时期的古筝，也被称为秦筝，尤其是在陕西榆林地区古筝根扬琴、琵琶、三弦经常在榆林小曲中出现，虽然古筝在陕西已有两千年历史，但是在历史长河中，秦筝并没有太大的发展和改变，弹奏的指法依旧属于古法弹奏，主要使用右手大拇指和食指弹奏，左手基本上不使用滑音和颤音，这也是李斯当初形容的最早的古筝演奏方式。到了近现代，才对秦筝开启了"秦筝归汉"计划，从理论到弹奏技艺都实现了再一次的还原和弘扬，秦筝才得以成功复兴。秦筝慷慨激昂，委婉中带有悲怨，将委婉与急切完美融合。

河南筝的历史也很悠久了，在东汉时期光武帝建都洛阳，此时的古筝早已在洛阳民间流行，秦筝也随着迁都流入河南，与当地结合形成了后世著名的中州古调，流芳千古。河南筝的弹奏技巧就比较华丽了，右手从琴码处开始弹奏，一直流动着弹奏到岳山处，再搭配以左手的技法，这一弹奏方法称为"游摇"，演奏风格浑厚淳朴，深沉内在《筝赋》这样描述河南筝：曲高和寡、妙技难工，《高山流水》便出自于河南筝。

北派的另一代表山东筝又被称为齐筝，主要流传在菏泽依旧聊城地区，菏泽更是被誉为"秦筝之乡"，出过许多古筝演奏的人才，山东筝大多来自于民间，就比如《汉宫秋月》、《鸿雁捎书》、《风摆翠竹》等等，菏泽的许多古筝在20世纪50年代的时候都被戴上了《高山流水》的帽子在全国流行。山东筝多使用"花指"，大指使用频繁，演奏风格古朴纯真。

南方筝的代表当属潮州筝，主要流传于广州潮汕，弹奏风格与指法别具一格，做到了"以韵补声"，通过左手按音的变化，来让音阶变得更加协调，音律也不同于其他地方，右手弹奏风格流畅华丽，左手指法变化细腻，《月儿高》、《平湖秋月》、《粉红莲》都是潮州筝的代表作品。

浙江筝也是南方筝的重要组成部分，又被称为杭筝，在东晋时期兴起，传统的杭筝十五弦，手指佩戴玳瑁制成的甲片弹奏，现在的杭筝改为了二十一弦，弹奏技法结合了琵琶、三弦、扬琴甚至包括西洋乐器的演奏方法，可以说是集百家之所长。杭筝最有特色的技法当属"摇指"，其实就是利用大指进行细密的摇动来演奏，演奏效果连绵不断，悠长细腻。

杭筝与南方的丝竹有着极其密切的联系，就比如《云端》、《四合如意》曲风非常相似，完美的继承了江南丝竹的明朗细腻、绮丽优雅，如果是秦筝是大家闺秀，那么杭州就是小家碧玉。除了摇指以外，杭筝还有一个绝活，叫做双手抓筝，1814年荣斋所编的《弦索十三章》中就描绘了这种双手抓筝的技法。古筝中也有《高山流水》，但是和古琴中《高山流水》有着很大的差别，只不过刚好同名。

一把古筝，开启两千年的文化传承

1979年，对于古筝爱好者来说是非常特别的一年，在江西省贵溪县的一个古墓群中出土了一把古筝，保存非常完整，长166厘米，宽17,5厘米，尾宽15.5厘米，两端各有13个弦孔，这是我国出土最早的古筝，属于潮州筝一脉，20世纪50年代，古筝再一次实现了中兴，大量的古筝新技法和新作品出现，此时也涌现了一大批优秀的民族乐乐队，对于古筝的制作材料也进行了改良，以钢丝为芯弦，外面缠了一层尼龙丝，一举颠覆了传统古筝，迅速推广到了全国。赵玉斋先生参考了钢琴的演奏手法，将左手的演奏任务发展到了右手同时演奏，开创了现代双手弹奏古筝的先河。

王昌元先生的《战台风》也改良了古筝的弹奏技术，传统的古筝古曲演奏技巧大多数都是轻揉慢弹，但是到了王昌元这里却使用密摇、扣摇等技法来制造除了台风效果，都属于古筝的创新技法，让古筝再一次大放异彩。赵曼琴先生更是大胆的将古筝与钢琴、小提琴等西洋乐器的弹奏技法结合在一起，创立了现代的"快速指序技法体系"彻底解决了古筝单手无法快速演奏快速旋律的缺陷，让古筝的发展更加完整。

在中国缓缓流淌的五千年历史长河中，民族乐器作为文化的载体一直流传了下来，可以说是我辈之幸，我们也绝不能让这些优秀的民族绝响就此湮灭在历史长河之中，古筝的弹奏技法在现代得到了更为完善的发展，在传承和学习上也更加系统化，对于我们年轻一代来说，即使没有学习古筝的机会，也要具备欣赏民族乐器与音乐的能力，并且不断的弘扬壮大，向世界展示中国古典之美。